ヒップの 50 年の歴史をどう語るか

による支援

ヒップホップは、アメリカの生活のほぼ隅々に織り込まれている絶え間ない革新の源です。したがって、一貫性を求めるのではなく、不協和音の中に身を乗り出しましょう。

ジョン・カラマニカ著

ヒップホップは素晴らしく中心のない絡み合いであり、常に完全に目に見えるわけではないにせよ、遍在しています。

これは絶え間ない革新の源であり、盗用の機が熟した歴史文書でもあります。それはロック、ソウル、ジャズの伝統の継続であると同時に、それらの文化的支配を明らかに緩めています。これまで以上に急速に進化しており、新しいスタイルが毎年、またはそれより早く出現し、ジャンルの可能性を倍増させています。そして、それは音楽をはるかに超えた影響力を持っています。ヒップホップは、テレビ、映画、ファッション、広告、文学、政治、その他アメリカの生活の数え切れないほどの隅々に織り込まれています。それは共通語であり、避けることは不可能です。

それは、1 つのテントの下に収めたり、1 つの物語に限定したりするにはあまりにも膨大です。このジャンルは巨大で、非直線的で、手に負えないものです。内部抗争や誤解があり、利害関係者は時には友人や協力者であり、時にはお互いを警戒し合う。

したがって、ヒップホップを完全にカタログ化しようとする場合、不協和音に傾くのは当然のことです。このエッセイに付属するパッケージはまさにそれを実現しており、過去 50 年以上のジャンルの巨人 50 人からのオーラルヒストリーを集めています。数字が重要です。これは、50歳になった今、ヒップホップが幅広くて実り豊かで、魅惑的で多言語に対応し、無限の物語の源であるという認識だ。これは軽いフィクションだが、それについては後ほど説明する。その豊かさは、広がりと野心なしに捉えることはできません。多くの声に耳を傾ける必要がありますが、常に同意するとは限りません。

スタイルの革新者、クロスオーバーのスーパースター、地域の英雄、マイクロマーケットの有名人が並んでいます。自分の優位性を主張し、自分たちが重心であると考える人もいれば、ヒップホップの幅広い芸術分野で自分の立場を理解し、ゲームの誇り高き生徒であると理解している人もいます。広く認知されているものと、主に愛好家の間で知られているものがあります。扇動者と融和主義者がいる。尊敬される者と中傷される者。ラップとは通常考えられているものの境界線をいじる人もいます。

すべてをまとめると、これらのアーティストはこのジャンルの家系図を形成し、通常は個別に議論されるグループ間の架け橋を強調し、出身都市や彼らが出会った時代に関係なく、ラッパーのやり方を強調します。彼らの成功は、同様の状況、創造的な問題、障害と格闘してきたからです。

これらの 50 の歴史では、無数の有利な点からヒップホップが詳しく説明されています。地下を上向きに。外側の人口の少ない地域。大都市から郊外へ。彼らは、過去数十年にわたる決定的な文化的変化の基礎を築いた、その場しのぎの音楽運動の物語を語ります。

しかし、50 年前、その結果はよく言っても空想的なものに見えました。 1970 年代、ブロンクスのブロックパーティーはナイトクラブに取って代わられ、トーキング DJ が専属の MC が引き継ぐ基礎を築きました。すぐに、資本主義の侵入により、これらのライブイベントの最も伝達しやすい部分であるラップが削除され、パッケージ化されました。

それからレースに出発しました。 1980 年代半ばまでに、数え切れないほどのニューヨークのアーティストの録音が商業リリースされることで全米の聴衆が盛り上がったため、ヒップホップ業界は小さなクラブながら大きなビジネスになりました。ラン DMC、LL クール J、ビースティボーイズなど、間もなく世界的スターになる波が到来しました。ヒップホップは世界的なカウンターカルチャーとなりました。

1990 年代の夜明けまでに、南部、西部、中西部など、この国のあらゆる場所で開花し、世界の主流に浸透しました。 90 年代半ばには、ビギー・スモールズとパフィー、トゥパック・シャクールとドクター・ドレー、バッド・ボーイとデス・ロウの活躍のおかげで、ロックが永遠に君臨する運命にあると確信していた人々の抵抗にもかかわらず、アメリカのポップミュージックの中心地となりました。。